Antes de convertirse en una fotografía llena de color, un tapete de aserrín es una calle donde varias personas trabajan cerca del suelo. Hay quienes distribuyen el material, quienes cuidan los bordes y quienes esperan el momento de levantar un molde para descubrir si la figura quedó como se había pensado.

En Coatepec, esa escena acompaña las fiestas de San Jerónimo. Los tapetes se relacionan con la jornada del 29 de septiembre y con la bajada de los arcos. Su atractivo no está sólo en el resultado terminado: el proceso permite ver cómo una comunidad construye algo destinado a durar poco.

DE UN MATERIAL SUELTO A UNA FIGURA PRECISA

El aserrín se reúne y se prepara antes de ocupar la calle. El teñido permite contar con distintos colores; después, el diseño organiza dónde irá cada uno. Moldes, reglas y otras herramientas ayudan a trazar límites que parecen sencillos cuando el trabajo está terminado.

La dificultad aparece en el detalle. Una línea necesita conservar continuidad, una curva debe cerrar y un color no puede invadir el espacio del siguiente. El material cambia de aspecto cuando se distribuye y se compacta, por lo que la elaboración exige atención a cada sección.

Quien mira durante unos minutos descubre que el tapete también es una coreografía: unas manos avanzan, otras esperan y los participantes se acomodan para que el trabajo de una zona no estropee la contigua.

ARTEAGA Y EL TRABAJO COMPARTIDO

La calle Arteaga es uno de los referentes de esta expresión en Coatepec. La elaboración de alfombras en su segunda cuadra ha reunido a familias, jóvenes y participantes relacionados con la actividad cultural local.

La práctica se ha fortalecido mediante el aprendizaje entre comunidades. Personas de Coatepec han retomado técnicas de lugares como Xico y Teocelo, mostrando que una tradición también crece a través de los vínculos y de la experiencia compartida.

Su incorporación a las celebraciones coatepecanas es relativamente reciente. Esa condición no disminuye su importancia: permite reconocer una manifestación que ha encontrado un lugar propio dentro de la fiesta del pueblo.

DOS MOMENTOS PARA CONOCERLA

El primero es la elaboración. Aquí el interés está en las herramientas, los colores y la coordinación. Una fotografía cercana de un molde o de las manos trabajando puede contar mejor ese momento que una vista en la que todavía no se reconoce el diseño completo.

El segundo es el tapete terminado, antes del paso de la celebración. Entonces se entiende la composición y la manera en que transforma una calle cotidiana en un espacio preparado para recibir una procesión.

La relación entre ambos momentos explica su carácter efímero. El objetivo no es que permanezca intacto como una pieza de museo, sino que cumpla una función dentro de la fiesta.

CÓMO DISFRUTARLO SIN PERDER LO IMPORTANTE

Una buena manera de acercarse es mirar primero el conjunto desde un extremo y después elegir algunos detalles. Así se comprende la escala antes de fijarse en un color, una textura o una figura.

El espacio de trabajo y el paso de la celebración necesitan quedar libres. Observar desde los bordes permite disfrutar el diseño y respetar el esfuerzo de quienes lo realizan. Para una familia viajera, la elaboración ofrece además una oportunidad para explicar a los niños cómo una imagen puede construirse con materiales distintos a la pintura.

El recorrido puede continuar hacia el Parque Hidalgo para relacionar la jornada con el centro del pueblo. Las horas y los tramos específicos dependen de la organización de cada edición.

Los tapetes merecen conocerse por esa combinación de destreza y generosidad. Quienes los hacen dedican tiempo a una obra cuyo valor está también en entregarla al paso de la fiesta.